Behind the Performance – Ψυχολογικη Στηριξη Καλλιτεχνων
Αυτή η υπηρεσία δεν είναι μια «γενική συμβουλευτική», αλλά στοχευμένη στήριξη βασισμένη σε προσωπική γνώση του πεδίου, επιστημονική κατάρτιση και επαγγελματική εμπειρία.
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Η υπηρεσία αυτή απευθύνεται σε άτομα και ομάδες που δραστηριοποιούνται στον χώρο των παραστατικών τεχνών, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε εκπαιδευτικό ή ερασιτεχνικό επίπεδο.
Συγκεκριμένα, αφορά χορευτές, ηθοποιούς, μουσικούς, σπουδαστές καλλιτεχνικών σχολών, σκηνοθέτες, χορογράφους, καθηγητές τεχνών, αλλά και ολόκληρες καλλιτεχνικές ομάδες ή εταιρείες που επιθυμούν στήριξη σε συγκεκριμένες φάσεις της δημιουργικής διαδικασίας.
Παρέχεται υποστήριξη είτε ατομικά (σε performers που θέλουν να δουλέψουν πάνω σε συγκεκριμένες δυσκολίες ή στόχους) είτε ομαδικά (σε ομάδες κατά τη διάρκεια πρόβων, δημιουργικής σύλληψης ή προετοιμασίας παράστασης). Η υπηρεσία μπορεί να ενεργοποιηθεί τόσο σε περιόδους έντασης ή μπλοκαρίσματος, όσο και προληπτικά – για ενίσχυση της λειτουργικότητας, της δημιουργικότητας και της συνοχής της ομάδας.
Η συμβουλευτική υποστήριξη performers καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ψυχοκοινωνικών και συναισθηματικών θεμάτων που σχετίζονται με τη δημιουργική ταυτότητα, την απόδοση και τη συνεργασία. Ενδεικτικά, περιλαμβάνονται:
- Διαχείριση άγχους σκηνής (stage anxiety), φόβος έκθεσης και τελειομανία
- Ψυχική προετοιμασία για παραστάσεις, εξετάσεις, πρεμιέρες
- Συναισθηματική κόπωση, εξάντληση, burnout λόγω εντατικής προετοιμασίας ή συνεχούς αξιολόγησης
- Μειωμένο κίνητρο, καλλιτεχνικά “μπλοκαρίσματα” και απώλεια επαφής με την έμπνευση
- Δυσκολίες συνεργασίας εντός ομάδας (ένταση, σύγκρουση ρόλων, έλλειψη εμπιστοσύνης)
- Υποστήριξη στη διαχείριση μεταβατικών φάσεων (π.χ. από φοιτητής σε επαγγελματία, αλλαγή ρόλου, νέα ομάδα)
- Ταυτότητα καλλιτέχνη: αυτο-εικόνα, προσδοκίες, προσωπικά όρια μέσα στον χώρο
- Σύνδεση με το σώμα και τις εσωτερικές ανάγκες, ειδικά για σωματικές τέχνες όπως ο χορός.
Η υποστήριξη προσφέρεται με ευελιξία, ανάλογα με τις ανάγκες του καλλιτέχνη ή της ομάδας:
- Ατομικά, για όσους επιθυμούν εστιασμένη δουλειά πάνω σε συγκεκριμένα ζητήματα ή στόχους (π.χ. προετοιμασία για audition, επεξεργασία επαγγελματικής πίεσης, ψυχική ενδυνάμωση).
- Ομαδικά, σε ομάδες σε φάση δημιουργίας, πρόβας ή παρουσίασης, όπου εξετάζεται η δυναμική, η επικοινωνία και η ψυχική συνοχή του καλλιτεχνικού σχήματος.
- Μπορεί να παρέχεται στον χώρο προβών, on site κατά τη διάρκεια παραγωγής ή φεστιβάλ, εξ αποστάσεως (online) ή κατόπιν συνεννόησης για θεματικά σεμινάρια ή παρεμβάσεις μικρής διάρκειας σε residencies και πρότζεκτ.
Η σύνδεσή μου με αυτόν τον χώρο είναι πολυεπίπεδη και βιωματικά εδραιωμένη.
Διαθέτω 20 ετών εμπειρία ως χορεύτρια και διδάσκω τον χορό όχι μόνο ως τεχνική, αλλά και ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και ψυχικής διεργασίας. Παράλληλα με την επαγγελματική μου πορεία στην ψυχική υγεία, έχω ολοκληρώσει εξειδικευμένα σεμινάρια στην ψυχολογία του χορού και της απόδοσης:
- Dance Psychology με τον Dr. Peter Lovatt (Dance Masterclass)
- Performance Psychology (Outevsky Bespoke Dance Education)
- Dance Psychology Essentials & Neuroscience of Dance
- Η προσέγγισή μου είναι σύγχρονη, στοχευμένη και απολύτως προσαρμοσμένη στο πλαίσιο του εκάστοτε καλλιτέχνη.
Γνωρίζω εκ των έσω την ψυχοδυναμική πίεση που ασκείται στον χώρο των παραστατικών τεχνών και εργάζομαι με σεβασμό προς την καλλιτεχνική διαδικασία, τη δημιουργική ταυτότητα και την ανάγκη για ουσιαστική υποστήριξη.
Αυτή η υπηρεσία δεν είναι μια «γενική συμβουλευτική», αλλά στοχευμένη στήριξη βασισμένη σε προσωπική γνώση του πεδίου, επιστημονική κατάρτιση και επαγγελματική εμπειρία.
Καλλιτέχνες και ομάδες που την έχουν αξιοποιήσει αναφέρουν βελτιωμένη επικοινωνία, αυξημένη εσωτερική σταθερότητα, αποκατάσταση σύνδεσης με το δημιουργικό υλικό τους και ρεαλιστική διαχείριση πίεσης και φόρτου.
Η προσέγγιση είναι συνεργατική, χωρίς ετικέτες ή προκαθορισμένα «σωστά» και στόχος της είναι η αποφόρτιση, η ενίσχυση και η κινητοποίηση του performer, μέσα από έναν ασφαλή και υποστηρικτικό διάλογο.
